Jak przygotować się do fotografii ślubnych? Jak dobrze wypaść podczas ceremonii? O czym pamiętać podczas wesela? Spokojnie – obecność fotografa podczas ślubu nie musi być wcale kolejnym powodem do stresu w czasie z samej swej natury bardzo niespokojnym – przygotujmy się do fotografii wspólnie – oto kilka rad, które mam nadzieję pomogą i ułatwią podejście do zdjęć ślubnych.

Fotografowanie w jaskiniach jest dość trudne, wymagające doświadczenia, dobrego sprzętu, a w przypadku jaskiń dzikich - umiejętności bezpiecznego poruszania się w ich środowisku. Mamy dwa typy jaskiń pod względem fotograficznym. Jedne to te, które są zagospodarowane, z własnym oświetleniem i wygodnymi trasami do zwiedzania. Najczęściej są to jaskinie krasowe, z bogatą szatą naciekową, której różnorodność form przyciąga ciekawych turystów i miłośników podziemnych wędrówek. Drugi typ to wszystkie pozostałe – dzikie, niezagospodarowane całkowicie lub częściowo, których zwiedzanie wymaga często odpowiedniego sprzętu speleologicznego. Część z nich jest obiektami małymi, bezpiecznymi, część wymaga wielogodzinnych wędrówek, dużego doświadczenia i dobrego zespołu. Zazwyczaj poza sprzętem do wspinaczek należy się zaopatrzyć w odpowiednie pojemniki do transportu sprzętu fotograficznego, aby nie zawilgotniał, nie uległ uszkodzeniu. Artykuł ten dotyczyć będzie podstaw przygotowania do fotografowania w prostych warunkach, dla początkujących.

Malowanie światłem (ang. Light painting, Light drawing) jest techniką fotograficzną polegającą na wykorzystywaniu długiego czasu naświetlania w aparacie oraz użyciu sztucznego światła do naświetlenia zdjęcia.

Człowieka od zawsze pociągała siła ognia, jego ciepło oraz nieprzewidywalność. Fascynacja ogniem skłania niektórych do wykorzystania go jako formę i ciekawy środek przekazu. Opanowanie sztuki tańca z ogniem pozwala w bardzo widowiskowy sposób zaprezentować odwieczny szacunek dla tego żywiołu oraz nadać mu artystycznego wyrazu. Fotografowanie pokazów ognia (ang. fireshow) może sprawiać początkowo trudności. Zazwyczaj są one wykonywane wieczorem przy bardzo słabym świetle, tancerze dużo się poruszają, a autofokus często się gubi. Jak zatem zrobić dobre zdjęcia?

Słońce od zawsze było obiektem kultu i fascynacji, a każdy wschód (jak i zachód) jest inny i niepowtarzalny. To dla fotografa jeden z ciekawszych okresów w ciągu doby. Wbrew pozorom nie jest to pora trudna do wykonania ciekawego zdjęcia, a najbardziej kłopotliwe jest tak naprawdę wstanie o wczesnej godzinie.

Wyznaję zasadę, że aby lepiej fotografować, trzeba mieć wiedzę (niekiedy encyklopedyczną i martwą) o temacie zdjęciowym. Mgła jest właśnie takim zjawiskiem atmosferycznym. Wiedza o jego występowaniu, sposobach powstawania i rodzajach, ułatwia chociażby przewidzenie takich warunków, by niepotrzebnie nie wstawać wczesnym rankiem i po omacku nie szukać odpowiedniego planu zdjęć. Jestem zwolennikiem wykorzystania wszelkich możliwości ułatwienia pracy fotografa.

Przygotowania do fotografowania należy rozpocząć od zebrania informacji meteorologicznych. Współczesne prognozy pogody są zazwyczaj na tyle trafne, że można uznać je za wiarygodne źródło informacji. Ważne by zwrócić uwagę, jakiego typu zjawiska można się spodziewać i o jakiej porze pojawią się wyładowania.

Z wysokości świat wygląda inaczej niż ze zwykłej, codziennej perspektywy. Wysokie budynki, wzgórza, platformy i wieże widokowe oferują niesamowite widoki – każdy fotograf z pewnością chętnie skorzysta z możliwości „pstrykania” w takich miejscach. Te atrakcyjne fotograficznie miejsca możemy spotkać prawie wszędzie, chociaż warto pamiętać, że niektóre nie są dostępne dla „zwykłych” zwiedzających i trzeba mieć pozwolenie na wejście bądź fotografowanie.

Fotografia to sztuka patrzenia. Tam, gdzie inni widzą zwykłą scenę z życia codziennego, fotograf dostrzega szkicowany światłem rysunek złożony z linii, cieni, odbić i planów, jednym słowem potencjalne dobre zdjęcie. Niniejszy poradnik to zbiór często wykorzystywanych w fotografii motywów, które pomagają w skomponowaniu ciekawego zdjęcia.

Pierwsze pytanie, które zadaje sobie fotograf brzmi: „co fotografuję?” Kiedy uda nam się już dostrzec wyjątkowość chwili, pojawia się jednak drugie, równie ważne: „jak to sfotografować”? O zasadach kompozycji: trójpodziale i dyscyplinie kadru pisaliśmy w poprzednich poradnikach, dziś przedstawię kilka „cwanych chwytów”, które powodują, że zdjęcie staje się bardziej intrygujące i ciekawsze. Chodzi tu o pewne powtarzające się w fotografii środki wyrazu, motywy, które dodają zdjęciu „przytupu”, sprawiają, że jego odczytanie staje się bardziej ambitnym wyzwaniem.

Wprost powstał w miejsce wcześniej ukazującego się tygodnika Tydzień, jako regionalne, ale dostępne w ograniczonym zakresie w całym kraju pismo społeczno-polityczne. Jego byt zapewniła konieczność stworzenia sobie przez rządzącą klasę sposobności do okazania zdolności reformatorskich i dopuszczenia krytycznego spojrzenia. Taki wentyl bezpieczeństwa. Do obrządku należało przedstawienie „ludzkiego oblicza władzy” - wywiad z Barcikowskim zatytułowany był: „Miałem surowego ojca”, zaczynał się zaś od uwagi, że sekretarza, jeszcze z czasów, gdy pracował w KW [Komitecie Wojewódzkim], wspominają portierzy, którzy widzieli, jak po pracy odwoził do domu sprzątaczki.