Każdy podróżnik ma teraz przy sobie aparat. Kompakty robią zdjęcia w coraz lepszej jakości, lustrzanki są coraz tańsze – nie dziwi fakt, że i wiadomości od czytelników w redakcyjnych skrzynkach jest coraz więcej. Do redakcji magazynów podróżniczych spływają dziennie dziesiątki e-maili z propozycjami artykułów – relacji z podróży. Fotoedytor, to osoba, która jest odpowiedzialna za fotografie w czasopiśmie, to do niej warto kierować pierwsze kroki w razie chęci zaprezentowania swoich dokonań szerszemu gronu. Ocenia nadsyłane zdjęcia, w dużej mierze decyduje czy zostaną opublikowane. Nim wyślemy materiał, warto zapoznać się z wcześniejszymi pozycjami w wybranym magazynie: co było publikowane (by nie powielać tematów bowiem magazyn nie opublikuję np. kilku artykułów o Chorwacji w kolejnych numerach) i jakie zdjęcia redakcja preferuje. Najczęściej zdjęcia w zaproponowanym materiale muszą być mocno zróżnicowane: różne plany, szeroki kadr, zbliżenie, portret, detal, architektura, potrawa, egzotyczne/regionalne motywy, ludzie, dużo ludzi w ich otoczeniu, różnych pozach i zajęciach.
Jeśli masz zamiar kupić aparat cyfrowy, a nie masz pojęcia, czym się sugerować dokonując wyboru, postaram Ci ułatwić wybór. Należy jednak sobie najpierw odpowiedzieć „dlaczego aparat cyfrowy?” Przecież fotografia cyfrowa nie pozwala na osiągnięcie takich rezultatów jak tradycyjna i wbrew powszechnemu przekonaniu kupno samego aparatu cyfrowego to nie koniec kosztów!. Za cenę średniej klasy cyfrówki można kupić lustrzankę tradycyjną. Jakość zdjęć aparatów cyfrowych z niższej półki nigdy nie dorówna jakości i możliwościom aparatów tradycyjnych. Jest wiele za i przeciw fotografii cyfrowej.
czasach fotografii analogowej sprawa była prosta. Aparat był tylko skrzynką zapewniająca dane czasy otwarcia migawki. O jakości obrazu decydował obiektyw i użyty film. Obecnie sprawy trochę się skomplikowały. W aparacie cyfrowym istotnym elementem obrazowania jest też użyta matryca. Należy jednak pamiętać, że współczesne matryce w lustrzankach są produktami tak wysokiej jakości, że to właśnie obiektyw decyduje ile można z nich “wycisnąć”.
Spojrzymy na cały system obróbki plików RAW z wysokości 30.000 stóp. Poszczególne składniki omówię bardziej szczegółowo w kolejnych rozdziałach, wcześniej jednak warto choćby ogólnie zapoznać się z ich funkcjami i wzajemnymi relacjami.
Zdecydowana większość osób dla których robienie zdjęć staje się pasją sięga po lustrzanki. Dzieje się tak z kilkunastu mniej lub bardziej ważnych powodów. Postaram się w tym artykule wyjaśnić jakie są zalety i wady lustrzanek i zasugerować na która warto się zdecydować. Lustrzanki jednoobiektywowe (w literaturze często określane SLR – Single Lens Reflex, a lustrzanki cyfrowe DSLR – Digital Single Lens Reflex) działają w ten sposób, ze widziany przez wizjer obraz jest tym samym obrazem, który „widzi” obiektyw.
Nie będzie w tym roku poradnika np. lustrzanka do 2000zł. Wydaje mi się, że segment ten został opanowany przez aparaty, które nie są warte uwagi. W większości są okrojone ze wszystkich przydatnych ambitnemu fotografowi funkcji i imitują tylko ciekawy sprzęt. Zamiast tego dokonam subiektywnego przeglądu lustrzanek dla podróżników pośród tych modeli aparatów, które aktualnie znajdują się na rynku.
Funkcja Obrazek – Dopasuj – Cień / Światło, dostępna od wersji Photoshop CS, jest fenomenalnym narzędziem, umożliwiającym efektywne równoważenie jasności zdjęcia nawet w skrajnych przypadkach, jakimi niewątpliwie są fotografie wykonane pod światło. Ilustracja Z1 prezentuje zdjęcie, na którym widać zaledwie zarys obiektu – efekt taki uzyskany został poprzez sfotografowanie Pałacu Kultury i Nauki pod światło. Zresztą wyraźna jest promieniująca plamę światła, która wychyla się zza korpusu budynku. Tego rodzaju zdjęcia bywają wprawdzie bardzo interesujące, bowiem wspaniale pokazują kształt fotografowanego obiektu, ale częstokroć taki efekt uzyskuje się z niemożności fotografowania w innej porze dnia, czy też z innej perspektywy. Użyjemy tego karkołomnego przypadku, aby poznać potencjał funkcji Cień / Światło.
6 wielki konkurs fotograficzny National Geographic
Album dla Gdańska 2010 - III Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny
BikeShot
Cała historia w jednym kadrze
Cyfrowe wakacje
Etnoklimaty
Fotolato 2010
Jam Dwór Polski
Konkurs Fotografii Przyrodniczej FOTO-EKO 2010
Konkurs na plakat - ochrona własności intelektualnej 2010
Na rower z KINGĄ PIENIŃSKĄ
Narodziny i zmierzch życia
Original Danziger Goldwasser w fotografii
Pamiątka, która nie krzywdzi
Piękno architektury
Pocztówka z wakacji 2010
Przestrzeń Życia
Słoneczne przyjemności z Develey 2010
Sony World Photography Awards 2011
Tychy Press Photo 2011
Uchwyć Energię 2010
Wodne skojarzenia
Z dala od zgiełku...– Beskidy w obiektywie
Zabytkowa architektura wsi opolskiej
Życie jest piękne 2010
Więcej konkursów fotograficznych w dziale Konkursy fotograficzne
Jak przygotować się do fotografii ślubnych? Jak dobrze wypaść podczas ceremonii? O czym pamiętać podczas wesela? Spokojnie – obecność fotografa podczas ślubu nie musi być wcale kolejnym powodem do stresu w czasie z samej swej natury bardzo niespokojnym – przygotujmy się do fotografii wspólnie – oto kilka rad, które mam nadzieję pomogą i ułatwią podejście do zdjęć ślubnych.
Portfolio to zbiór wybranych zdjęć, prezentujących umiejętności fotografa. Najczęściej przyjmuje formę ładnie oprawionego albumu, zawierającego 20-30 zdjęć w formacie 20×30 cm. Wiele firm sprzedaje specjalnie przeznaczone do tego celu teczki, w których można swobodnie wymieniać zdjęcia. W dzisiejszych czasach portfolio najczęściej jednak przyjmuje postać elektroniczną – strony WWW lub dysku CD/DVD. Gdy chcecie jednak pokazać ważnemu klientowi swoje prace, strona www wcale nie jest najlepszym rozwiązaniem.
Zapraszamy do obejrzenia filmu zaprezentowanego poniżej, w którym lektor pokazuje jak w programie Photoshop można urozmaicać fotografię poprzez manipulowanie barwą wybranych obszarów zdjęcia.
Aby przeprowadzać korekcję kolorów trzeba mieć choć podstawową wiedze na temat koloru i jego powstawania. Wszyscy wiemy, że światło białe to składowa trzech kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego (Red Green Blue). Natomiast w druku sytuacja wygląda inaczej. Aby móc wydrukować całą (a raczej jak największą) gamę kolorów trzeba zastosować kolory drugorzędne czyli: turkusowy (Cyjan), fioletowo-różowy (Magenta) i żółty (Yellow) oraz czarny (Black – oznacza się go „K”, aby uniknąć pomyłki z kanałem niebieskim „B”). Użycie tych kolorów zamiast RGB (w druku) ma związek z różnicą pomiędzy kolorami substraktywnymi i addytywnymi oraz możliwościami uzyskania z nich innych kolorów-bez wnikania w szczegóły.
Designed by Inkanet.