Niewątpliwie konkursy fotograficzne mnożą się ostatnio jak grzyby po deszczu. Widać to nawet na facebooku, gdzie na niedawno powstałym profilu "Konkursy fotograficzne", wrzucane są informacje o wszystkich aktualnych konkursach - dużych i małych. Z jednej strony taka intensywność fotograficznej rywalizacji to dobre zjawisko, bo poszerza pole działań fotograficznych i angażuje fotografujących. Ale jest wielu takich, których ta ilość konkursów obezwładnia, trochę jak Noc Muzeów, bo czują że nie dadzą rady wziąć udziału we wszystkim, co ich interesuje. Inni programowo nie wysyłają zdjęć na konkursy, nie ufając rzetelności czy też umiejętnościom jury, podejrzewając że czynniki pozafotograficzne decydują o wynikach.

"U mnie fundamentem wszystkiego, takim punktem wyjścia, jest fotoreportaż. Zawsze stawiałem go na pierwszym miejscu. Zdjęcia podróżnicze starałem się wykonywać równolegle."

Panoramy zawsze znajdowały swoje miejsce w przedstawianiu rzeczywistości. Pojawiały się już w malarstwie, pozwalając na pełniejsze prezentowanie miejsc bądź wydarzeń. W czasach fotografii, gdy ich tworzenie jest łatwiejsze, trudno nie docenić możliwości ukazania fotografowanego miejsca inaczej niż za pomocą pojedynczego kadru. Z początku pod pojęciem panoram rozumieliśmy głównie sklejanie kilku zdjęć, wykonanych w poziomie i pionie.

Bardzo często spotykam fotografie w różnych publikacjach, których jakość jest słaba, a w wielu wypadkach nie do przyjęcia zarówno przez twórcę, jak i oglądającego. Aby uniknąć takich sytuacji wystarczy pamiętać o zaledwie paru regułach przygotowania plików - wraz z ich stosowaniem odsetek błędów powinien spaść o ponad 80 procent.

Wywiad z Andrzejem A. Mroczkiem, autorem kultowej już „Książki o fotografowaniu”

Wiele czasu poświęcamy na to aby zrobić dobre zdjęcia. Dużo uwagi przywiązujemy do tego, aby uzyskać jak najlepszy efekt. Czy to wystarczy aby nasze fotografie zostały zauważone i docenione przez innych?
Niestety często bywa, że świetne zdjęcia lądują w przysłowiowej szufladzie ponieważ nie mamy pomysłu lub umiejętności aby je zaprezentować w sposób ciekawy i pomysłowy.
Część fotoamatorów czuje się na siłach aby umieścić swoje zdjęcia na forach dyskusyjnych i poddać je ocenie innych internautów. Co jednak, jeżeli chcemy zaprezentować nasze zdjęcia w bardziej atrakcyjny sposób naszym znajomym, czy rodzinie?

Jeżeli poznaliśmy zasady rządzące sposobem naświetlania zdjęć to należy zastanowić się nad tym co zrobić aby zdjęcie było nie tylko dobre pod względem technicznym ale aby stało się także ciekawe. Co to znaczy ciekawe zdjęcie? Myślę, że odpowiedź na to pytanie jest stosunkowo prosta. Jeżeli nasze zdjęcia podobają się w niewymuszony sposób jeszcze paru osobom (poza nami ich autorami i naszą często bezkrytyczną, bądź sterroryzowaną rodziną) to coś w tych zdjęciach jest. Możliwe, że potrafiliśmy przekazać naszym zdjęciem jakąś opowieść lub umieliśmy obrazem oddać nastrój chwili. Pokazywanie zdjęć innym osobom i pokorne wysłuchiwanie ich opinii to dobra sposób aby następne zdjęcia były jeszcze lepsze. W czasie rozmowy można się także przekonać czy udało się nam przekazać naszą opowieść w sposób odpowiedni i czy została ona zrozumiana. 

Portfolio to zbiór wybranych zdjęć, prezentujących umiejętności fotografa. Najczęściej przyjmuje formę ładnie oprawionego albumu, zawierającego 20-30 zdjęć w formacie 20×30 cm. Wiele firm sprzedaje specjalnie przeznaczone do tego celu teczki, w których można swobodnie wymieniać zdjęcia. W dzisiejszych czasach portfolio najczęściej jednak przyjmuje postać elektroniczną – strony WWW lub dysku CD/DVD. Gdy chcecie jednak pokazać ważnemu klientowi swoje prace, strona www wcale nie jest najlepszym rozwiązaniem.

Gdy chcemy szybko stworzyć galerię naszych zdjęć w Internecie warto skorzystać z dwóch darmowych projektów, które dzięki skryptom PHP i technologii Flash, stworzą efektowną galerię fotografii, z automatycznym generowaniem miniaturek i animowanymi przejściami. Wystarczy tylko przekopiować odpowiednie pliki na serwer, skopiować swoje zdjęcia i uruchomić dołączony skrypt PHP.

Fotografia to dla wielu osób hobby, a bycie amatorem, to sięgając do źródłosłowu, po prostu robienie tego co się lubi. Zdarza się jednak tak, że przypadek, znajomości, czy też długoletnie inwestycję w swoje umiejętności i kontakty, owocują zleceniem fotograficznym. W tym momencie nie ma większego znaczenia, czy jest się profesjonalistą, czy też amatorem. Od kiedy podpisujesz swoje zdjęcia imieniem i nazwiskiem – jesteś fotografem, bo bierzesz osobistą odpowiedzialność za to co tworzysz. Od momentu zaś, gdy niezależnie od warunków, osiągasz powtarzalne wyniki, na możliwie wysokim poziomie technicznym i estetycznym – jesteś profesjonalistą. Jeżeli czujesz więc, że twoje umiejętności zapewniają taką powtarzalność i poziom, nic nie stoi na przeszkodzie by brać za to pieniądze. Pozostaje pytanie ile?